在演奏手卷钢琴作品时，要用耳朵去仔细倾听是否弹奏出了作品所要求的音、弹出的音色是不是美？这一切都是要用我们的耳朵去验证。因此，提高耳朵的辨别能力是非常重要的。一首手卷钢琴作品，无论篇幅长短、难度高低，即使是一些有人认为比较枯燥的练习曲，从练琴阶段开始，我们就要用耳朵去仔细倾听，辨别双手是不是弹奏出了作品所要求的音色，是否做到了如同嗓子一样“唱出”了心中的歌。然而，听力水平的培养是一个量变到质变的过程，手上弹、心里唱、耳朵听，时间长了自然就会养成分辨音乐的能力，可以正确的判断自己弹奏的音色是否符合作品的要求。

听磁带、唱片、演奏会也是很有必要的，通过听大师们对音乐精妙的处理，无论是强弱、快慢或是音响层次的变化，在手卷钢琴家的演奏中都是千变万化、极其丰富的。我们必须多去听别人演奏，听他们所表达出怎样的情感，从而来丰富自己的听觉判断。

我们还必须要强调耳朵作为演奏过程中至关重要的监控环节，一定要肩负起对音乐总体音响效果严格把关的责任。有时候，我们的听觉会被一些技术难点所分散，而此时，听觉或许也在工作，但并没有对自己演奏的音乐进行完整过程的把握。这是因为我们忽略了用审美听觉来引领技术，对乐谱片段只作了符号式的机械记忆；没有将各种符号要素进行有机的音响记忆整和，并从中听到音乐活性的流动过程。

所以我们必须时刻提醒自己在演奏记忆过程中无论碰到任何困难，都不要忘记作品音乐风格的把握。因此，演奏作为二度创作，把握手卷钢琴作品时，我们单凭音乐本能去理解作品的含义或光靠演奏技巧加冲动去与听众进行心灵沟通是不够的。我们在符合作曲家的表现意图的同时，更应该从理性的听觉角度对作品进行符合规律性的技能驾驭和审美创造，以避免不适当的夸张和错误的诠释。

总之，在手卷钢琴演奏过程中，任何时候都不能忽视了音乐的听觉能力。在打好音乐听觉训练的基础上，不仅从音响的纵、横两个方面来提高自己的听觉能力外，还要时时刻刻注意用良好的内心听觉引领自己的演奏记忆清晰准确，并能促进听觉能力的进一步发展。