著名瑞士籍儿童心理学家让•皮亚杰认为，个体从出生至儿童期结束，其认识发展要经过四个时期：

1、感知运动阶段：出生至两岁左右

2、前运算阶段：两岁左右至七岁左右

3、具体运算阶段：七岁左右至十一二岁

4、形成运算阶段：十一二岁以后

从中不难发现，钢琴教育启蒙阶段的儿童大多处于前运算阶段。这个阶段的儿童拥有符号和模仿能力以及直觉思维的能力。这个时期的儿童可以模仿成年人做一些事情，对于一件事情的表面现象能够作出一定反应，从一种特殊的情况推到另一种特殊情况，并将无关的事情说成有因果关系的事情，逻辑思维还没有出现。因此启蒙阶段的钢琴教学应主要以模仿、联想的手段进行。教学过程中，为了调动学生的积极性和主动参与性，模仿、联想的教学手段又要以做游戏的方式呈现，在游戏中让儿童体会到钢琴音乐之美。精神分析学派学者弗洛伊德认为，游戏提供儿童发泄在现实中被压抑的情感和途径，使心理得到补充。因此钢琴教师在教授启蒙阶段的琴童时，应以学生为前提，以钢琴音乐为媒介，情感体验为目的，辅以鼓励等手段，进行具有审美性、游戏性、综合性的钢琴音乐教育活动。

根据启蒙阶段儿童认识发展的必然规律，以及培养音乐能力的内在要求，我们将钢琴教育启蒙阶段的教学划分为三项内容，在实际教学过程中，这三项内容往往同时进行，不分先后。

NO.1 音乐欣赏

音乐的学习从聆听开始，聆听可以培养儿童的乐感和听觉能力。在进行音乐欣赏活动之初，教师应给儿童讲述一些故事，培养儿童的真实情感。在具备了真实的情感以后，儿童就可以欣赏音乐了。在启蒙教育的初期阶段，教师应帮助儿童学会聆听。比如，在欣赏钢琴曲时，教师可以带领学生在黑板上画出旋律线，或者为一段音乐创编一个故事情节，一边听音乐一边讲故事，在故事的最后向儿童提出几个问题，这些问题大都带有一定的感情色彩。当然，聆听的同时也可以学习丰富的乐理知识，经过训练的学生能听辨出大、小调色彩的不同，旋律的变化与发展，等等。如训练儿童对于大小调色彩的分辨时，可以告诉儿童，当听到明快的音乐（晴天）时向前走，当听到忧伤的音乐时向后退。通过做游戏的方式使儿童直观的认识大小调之间的不同，而不是仅仅停留在理论基础上。作为教师，应想尽办法运用一系列手段增强儿童学习音乐的兴趣，让学生感受到音乐的美。大量的音乐欣赏活动可以帮助儿童养成聆听的习惯，对培养儿童的音乐感受力和音乐感知能力有很大帮助。

NO.2 韵律活动

大致对应音乐能力中的运动觉能力，也就是所谓的体态律动，而韵律活动恰恰是体态律动的互逆过程。德国著名的音乐教育家奥尔夫曾经说过，音乐教育应开始于动作。对于儿童而言，韵律活动可以让儿童在游戏中学习音乐知识，参与、体验音乐内容。比如，学生在学习四四拍强弱规律的时候，教师可以告诉学生，强拍跺脚，次强拍拍腿，弱拍拍手，并加以示范。四四拍的连贯动作就是：跺脚—拍手—拍腿—拍手。当遇到四三拍的时候，学生就会主动的形成跺脚—拍手—拍手的连贯动作。这时候，为了提高学生的兴趣，教师可以改变游戏规则，告诉学生强拍双脚跳，弱拍单脚跳，同样，教师加以示范，带领学生做双脚—单脚—单脚的连贯动作。当然，还可以通过直观的动作来学习音符。英国的教师柯尔文发明了一套手势，称为柯尔文手势，为儿童学习音符、音阶提供了帮助。这套手势运用的是首调唱名法，给每一个自然音赋予一种手势，这样就出现了七种手势，通过手势的变化可以使儿童直观地感受到音与音之间的音程关系。事实证明，律动活动可以培养儿童良好的节奏感，对于音乐理论知识的学习，也有不可言喻的功效。

NO.3 歌 唱

有人曾经说过，一切器乐都要向声乐靠拢。可见，歌唱之于器乐演奏是多么重要，歌唱是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一，这同样适用于儿童。要具备良好的歌唱能力首先需要具备良好的音乐感受力、音乐感知力、运动觉能力，然后将心中的音乐唱出来。实践证明，歌唱最能表达人的情感，将钢琴作品通过歌唱的方式呈现出来，更易于学生把握音乐作品。当然，歌唱并不是一味地遵循乐谱上的音符而唱，在学生熟悉了乐曲的旋律以后，可以试着让学生作旋律发展练习，以提高学生的音乐创造力。大量的积累音乐作品，可以使学生更好地把握、理解音乐。著名幼儿教育家蒙台梭利认为，3 到6 岁的幼儿，听觉神经系统还在发育成长中，因此并不适合做正统的音乐技巧训练，但是这并不耽误音乐启蒙教育的进行。以幼儿发育呈现出来的自然音乐节奏感为基础，辅之以相应的音乐播放、歌曲哼唱，可以有效地刺激孩子对音乐的感受力；随着孩子年龄的增长，教师要鼓励他们手舞足蹈、自编自唱，只要旋律歌词与肢体动作协调一致，那就应该得到教师的肯定。

无论怎样，所有的努力最终应为钢琴学习而服务，钢琴启蒙教师的重要任务，就是与学生共同提高音乐感受力，让学生从最简单的音乐线条中，体会到音符组合带来的音乐快乐并以钢琴去实现它。