手臂过于紧张,“落下”的动作机械而又僵硬。

初学者常犯的错误时不能使整个手臂在肌肉完全放松状态下形成“落”，即完全依靠手臂的本事的重力坐自由落体运动，而他们往往不能体会自然放松的道理。与上述手腕相同，过于紧张状态下的弹奏，会造成两种情况：一是整个手臂乃至两个肩膀紧张以致高高耸起，下键时手臂不仅不能自然的用力而且手臂自身的重量反而被紧张的动作所抵消，触键弹不到底，声音虚弱，没有生气和共鸣；另一个是手臂落下时不是单纯的自然的手臂本事的重力，而是人为的加入了向下挤压的力量，紧张的砸在琴键上，触键的声音刺耳难听，没有圆润透亮，明亮的音色。

这时，先教会学生体会到手臂放松状态的感觉十分重要。教师可以先让学生用手托住老师的手臂，老师示范，使学生体会手臂放松与不放松的对比，在重量上的区别（放松的手臂学生会感受到有份量，而紧张状态下的手臂是没有份量的，学生拖起也十分轻松）。再者让学生用自己的手托住另一只手的前臂，体会放松状态下的手臂的重力感觉，以及放松手臂的感肌肉感觉。然后让他放开托住的手，感受被托的那只手臂自己往下掉的感觉。

“滚”的动作造作,每组“落滚”之间,离键太高.

大多数初学者在学习“落滚”技巧时，常常不能把握“滚”的动作。在弹奏时，手腕不自然向内供，动作虚夸又造作，不能得到完全的放松。再者，初学者夸张幅度大的动作，使下一组音从很高的位置砸下，这样使每一组落滚动作之间没有联系。正确的操作过程中，落滚的动作的幅度是极小的，应该力求每一组音在悄无声息的情况下完成。手腕接踵而至的每一组“落滚”动作，就像海面上不断波动的海浪，整个海面上的波浪是不间断的，每一个波浪的低谷时下一个波浪的开始，一直不断的引出下一个波浪。“落”与“滚”也是如此，“滚”是为了下一组音“落”，“落”下去之后就会引发“滚”的产生。只有将两者的动作紧密联系，才可以保持手腕的自然放松。如果演奏者弹奏没有收尾的感觉，那是演奏者没有很自然的弹奏。

在体会两者力量转换时，学生可把这两者之间的转换想象成是人在走路，两腿之间的迈步就是力量的转换。左腿单独站立时，全身的重量由左脚支撑，当我们迈出第一步是，并不可能悬在空中没有支撑力量，而是向右腿慢慢转移左腿的支撑力量，提起右腿向前迈去，重量再落到右腿上。因此，落滚中的两个音，也包括长连线内的所有的音符，都是弹奏者使每个手指之间进行力量转换，依次传递，直到完成最后一组“落滚”中的最后一个音。演奏者在演奏中一方面应注意强调末尾音的轻盈柔和的触键，达到从强到弱收的音响效果；另一个方面可以通过略为夸张的效果唱出连线音，能更加深切感受“落滚”与真实的“呼吸”之间的关系。