音乐的造型，即表现一个事物的立体形象，它不是直接的，而是间接的，充分运用了人的联觉、联想和想象才能得以实现。

           造型是造型艺术的特长，如绘画、雕塑运用色彩、明暗、线条、透视等等在平面上或空间中构成一个静止不动的，可为视觉所感受(甚至用触觉所接触到)的具体形象。显然，作为必须通过运动来表现的艺术是不可能直接造型的。文学是采用以语言文字来描写的方式使人通过想象，建立起一个脑海中的形象。音乐则是通过声音的运动来间接造型，即运用了音乐所能造成的空间感和色彩感来造型。这里就有听觉和视谥的联觉或联感问题。

           关于音乐所造成的空间感，在第二讲与第三讲都已经接触到了一些，这里不再介绍，只想侧重谈一下色彩感。

           色彩与音色常是联系在一起的。人们听到某种音色，总会联想到某种色彩。例如颜色之中有所谓冷色与暖色(红、橙是暖色，兰与青是冷色)，音乐也有冷色与暖色(法乐小号是暖的，长笛的高音与单簧管的中音是冷的等)。此外，纯色与浊色在音乐中也有类似的说法(如高音是纯净的，低音是混浊的)。有些人甚至可以说出每个乐器与某种颜色关联，尽管这种感受，未必都是一样的，但也说明音色与色彩具有一种密切的联系。(这里都要运用通感来感觉)

           音色和色彩之所以经常被人们联系起来，其奥妙究竟在何处呢?

           可能因为它们对人的神经中枢造成一种近似的综合感受，从而产生一种相近的情绪以至情感的反应。它是朦胧的，不确定的，但又有某种接近类型化的、典型化的效果。色彩与音色都是在表情达意上最有力量的手段之一。

           在音乐中，通过对空间感以及色彩感的动态描绘，静止的形象得以充分表现出来，而这一切都带有情绪和情感，是以情绪和情感为其媒介或过渡的。

           于是，宁静的早晨，在绘画中表现为空气的透明、纯静而又远近分明的层次感，表现为生物(包括人物)的安详形象；在音乐中就化为缓慢而安宁的节奏，优美的旋律，明朗的音包……音乐的听觉感受转化为视觉(以及整个感官)的联想，如果再加上标题的启示就使人们比较肯定地接受了音乐的“描绘”。在音乐中，一切“造型”，包括“描绘”，都是通过人对这现实的态度所表现出来的。

           对于社会事件呢?应该说，音乐的表现手段就更为抽象一些了，但也是通过人们对它的抽象和情感态度表现出来的。

           这里说说先是对人的描写和反映。

           对于人，音乐中最常见的是表现其总的精神变化和性格特征，有时也会刻描其行为特点。举例来说，采用特定的民族音调来描写人。可以暗示他的民族；音乐速度的快慢可以借以形容人动作举止的灵敏与稳重，聪明与笨拙；平稳的音乐可以显示内心的和平；多变而起伏很大、充满谐和与不谐和的对比的音乐，说明人生活的处境不寻常或内心多蛮的矛盾冲突等。某段音乐就可代表人在特定时期内(也许是一生中)的遭遇等。这一切都是带有象征性的，联想式的。有那么一些依据，但又概括化了，音响化了。我们从音的运动状态中，从音乐给我们的情感启示中，我们往往间接地表现或认识的一个人，主要是认识他的精神生活和情感活动。

           没有人会用音乐来描写人脸上有什么特征(有块黑痕或戴上眼镜)，穿什么颜色和式样的衣服(但可能会描写他穿上盔甲后行动时发出的铿锵声)，因为音乐不能用听觉代替视觉来直接造型，而只能间接地描写人的行为举止、感情态度和内心活动。这是其缺点，但又是其优点。因为音乐最能细腻地刻画人的内心活动。至于人的具体形象和神态，就留给听众去揣摸、想象吧。爵乐追求的是“神似”，而不是“形似”。前者是关键性的，后者是可有可无的。难道我们听《梁山伯与祝英台》时会要求识别他们的面貌和服装吗?需要知道的只是他们某种遭遇后的心情。音乐是以抒情为主的，而不是要求具体、实在的东西。《梁祝》中间出现的沉重而不谐和的音响，代表一种对爱情产生威胁的象征。你如果知道这个故事，可以理解祝员外强迫祝英台与马公子成婚，可以引申为封建礼教对爱情的破坏，更可以领会为命运对人的压力。

           简而言之，从具体中抽象出来，通过听众的联想、想象还原成各自的从体，这片‘是音乐的特点。这就是音乐的意境，音乐的神韵。