1．非连奏中气息的运用

           常进行非连奏训练有两种：一种是手臂断奏训练，另一种是手指的非连奏训练。手臂断奏是学习重量弹奏法的开始。如断奏的训练基本要求如下：

           ⑴ 弹奏前，肩、臂、腕放松，手自然呈半圆形放于腿上。

           ⑵ 手臂自然向上抬，同时吸气，并带起肘、腕，手指指端朝下对着键盘。

           ⑶ 手臂松弛地垂落，同时吐气，将需要弹奏的手指落到琴键上，手指牢牢地站立，指第一关节要稳固，手型保持，有力地支撑住臂传下来的全部力量，其余的手指与腕、臂、肩甚至整个上身都是放松的。

           从手卷钢琴的发音特点看，每个音的强弱、厚度都有一个最佳发音点。而触键的深浅，力量用多少，下键速度的快慢都应根据声音的需要来判定。可以肯定的是：无论任何声音都需要由敲击琴弦才能发出震动声响。再深厚的持久的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使其声音尽可能的深沉，有最好的震动与泛音。如拉赫玛尼诺夫前奏曲第一首（作品3之2）的引子右手部分，三个沉重的低音开始，表现一种严峻的黑暗音色，犹如是传来的钟声。弹奏之前，深呼吸，手成自然拱形摆放在键盘上，由手腕的自然放松之力带起一定的高度，将身体的力量，通过肩膀、大臂、小臂到手指，接着自由落下于键盘，把力量都送达到琴键。这一过程气息贯穿于始终，在气息的顺畅下，才能使琴弦发出通透的声音，若肩膀、大臂、小臂过度紧张，气息也会僵持不下，那么发出的琴声也就苍白、刺耳了。

           2．连奏中气息的运用

           连奏是音与音之间相连。第一音的弹奏后要等第二音下键发出音响后，方能离键，音与音之间连成句线。连奏是弹奏的核心，是音乐中的重要表现手段，想说话一样，将旋律分成乐句，用一根横的圆弧线“︵”把音符组成长句、短句，表达出乐曲的内容。演奏如果没有呼吸，演奏出来的声音往往不够通透，缺乏声音的穿透性和泛音共鸣。学习歌唱家气沉丹田的方法来演奏才能发出饱满的声音。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上，不能断开，直到重量移到乐句的最后一个音，发出音响后，手臂才可做“提起来”的动作，也就是气息的动作。如贝多芬升C小调奏鸣曲第三乐章181小节，弹奏时，深呼吸，气沉丹田，把句子拉长，不断使气息平稳来调节神经的紧张度，防止手指僵化，使手各个部位自然协调，表现出手指的轻柔性。

           3．演奏和弦时气息的相助

           手卷钢琴的音色之所以充满魅力，力度变化的丰富缺少不可，而和弦是手卷钢琴演奏中不可或缺的表现力织体之一。双音与和弦的关系非常密切，奏法也有相同之处。正在弹奏的手指下键后需要坚固的支撑能力，先练双音，双音演奏好了，和弦中的问题也就迎刃而解了。

           和弦的弹奏时建立在双音基础之上的，但是和弦表现的力度幅度更大，用力的部位更讲究。弹奏和弦要特别注意坐的姿势和位置。弹奏和弦不仅用肩、臂的力量，同时要用后背和腰的支撑力量，必要时需全身与手协调运动并将全部力量支撑和手指指端。在弹奏大力度的和弦前，首先把气息充满胸腔内，运用气沉丹田法运气，触键的同时，把呼入的气息吐出，收紧腹肌，把全身的力量交由腰，背，肩膀，大臂，小臂直到手指力沉键底。在连续的和弦弹奏转换间，气息必须短促而快速，切忌敲打和砸琴，弱奏时不能虚和飘。

           4．气息的调控有助于放松

           在手卷钢琴演奏中放松是重要技巧之一，是一首手卷钢琴作品完整表现的基础。永远不应当忘记，弹手卷钢琴时，在音乐上亦即在精神上，如若不恩呢该放松自如，生理上，动作上也绝不可能放松自如。

           放松并不是懈怠，让手、肩、臂都得到放松，手指及掌关节支撑住，呈半圆形，就像水从肩膀上流下来一样。在触键时要有充分的力量和放松的腕和臂，腕和肘能够灵活的驾驭，全身的力量通过气息传送到手指，手指再送入琴键这便是一种轻松自如的状态了。对于手卷钢琴作品的整体把握，气息在其中起着关键作用，对作品结构也要作出详细的分析，充分了解音乐的动机和发展。乐句与乐句之间有呼吸，随时调整气息，每一首手卷钢琴作品都有开始，发展，高潮和结束，把握好作品的这四个方面，也就能够掌握音乐作品的风格、形象以及乐思，演奏者才能真正从内心做到放松。